Après n’avoir utilisé que des textes déjà écrits comme base de création depuis ses débuts, le Théâtre I.N.K. partira, avec son nouveau projet Vides passagers, des images et du mouvement pour aller vers le texte. Au départ, il y a eu une idée de scénographie : une vitrine et sa transparence.

Puis est venu s’y greffer un thème, celui du « passage », du côté excessivement éphémère de la vie actuelle, du temps très court dont on dispose aujourd’hui pour faire impression, des maladies foudroyantes, des couples qui se forment et se déforment à la vitesse de l’éclair, des frontières qui sont de moins en moins étanches, des personnes chères qu’on perd du jour au lendemain et des passages flous entre l’adolescence, l’âge adulte et la vieillesse.

On y verra aussi poindre le côté voyeur de notre époque, tout ceci à travers, devant, dessus, derrière une ou des vitrines. Bienvenue dans le nouveau terrain de jeux pour adultes du Théâtre I.N.K.

Au coeur de tout rapport femme-femme, il y a une lutte. Tacite et vitale. Les Boxeuses est une pièce de théâtre dont la forme est calquée sur celle d’un match de boxe. La scène est un ring, les rounds des scènes et les actrices, des boxeuses qui se rencontrent et s’affrontent. Avec humour et sensibilité, la pièce Les Boxeuses propose un regard « sportif » sur les rapports féminins.

L’objectif : attirer l’attention sur les coups qui sont sournoisement échangés dans les relations entre femmes, observer la lutte, et, qui sait, peut-être devenir amateur de ce sport pratiqué mondialement! Inspiré par des femmes autour de nous et par des situations quotidiennes, le spectacle Les Boxeuses est un vibrant hommage à la sensibilité féminine… et à sa cruauté intrinsèque.

Le Musée des vieux animaux québécois propose une délirante exposition et une visite guidée tout aussi folle de certains artefacts qui ont participé à l’histoire de notre Québec. Le clou de la visite est un spécimen de tourte, cet oiseau que l’on croyait disparu depuis le début du siècle! Anne Stein, guide du musée, a réussi l’exploit de redonner vie à cet animal grâce à un oeuf « cryogénisé » que lui a remis son père avant de mourir…

Entre les accommodements raisonnables et le terreau glissant des vieux réflexes ultranationalistes, Le Musée des vieux animaux québécois propose l’humour et l’autodérision pour dévoiler nos traditions et notre modernité…

La compagnie a sillonné d’innombrables trottoirs dont ceux de prestigieux événements notamment Les États d’urgence, Le Festival d’été de Québec, Le Festival franco-ontarien, le Festival Juste pour rire, etc.

« Il sera question de deux passions : la création et le théâtre. Je voudrais que cette rencontre soit un voyage, qu’elle varie selon les lieux le public et les jours. Il sera question évidemment du voyage du Saumon, de celui de mon dernier spectacle Mon ami Roger mais aussi de Montaigne, de Shakespeare, de Molière et des masques balinais...

Nous souhaitons très simplement rencontrer des spectateurs, artistes, étudiants… pour partager avec eux une heure et demie d’échanges, de lectures, d’ébauches…

Un moment de travail. Un moment de vie! » Philippe Avron

Homme de théâtre français célèbre, habitué du Festival d’Avignon, il parcourt depuis 1960 les scènes des théâtres de France comme comédien, auteur, metteur en scène et plus encore. Au Québec nous l’avons accueilli avec sa pièce Je suis un saumon en 1999, Le Fantôme de Shakespeare en 2003 et Rire Fragile en 2005. C’est un grand honneur et un privilège que de le recevoir au FAIT, pour cette tournée d’automne.

Cette touchante comédie dramatique est inspirée par la transmission, la fin d’un mode de vie et de l’amour de l’art. Prenez le bateau avec Reynald Robinson, Hubert Lemire et Yves Bélanger pour vivre ce conte de grande marée!

Laissez-vous raconter une histoire…
Pierre-Luc décide de quitter sa région d’origine (les Îles–de-la-Madeleine) pour aller étudier les Beaux-Arts. Il met ainsi fin à des générations de pêcheurs de père en fils. Son père, Isaac, voyant la tradition rompue par le départ de son fils unique, décide de le renier et de couper tout contact avec lui. L’histoire s’amorce lorsque Pierre-Luc retourne chez lui après trois ans d’absence. Lors d’une sortie en mer, accompagnés de Raphaël, l’aide pêcheur, le père et le fils vivront une rencontre marquante.

« C’est une oeuvre entre humour, rudesse et tendresse, qui traite de la société traditionnelle québécoise et du choc de la modernité; de l’exode des jeunes, de l’envahissement de l’Île par le capital immobilier, du conflit de génération par le sentiment de dépossession du père et la volonté du fils de vivre sa vie comme il l’entend en s’appropriant le vaste monde. » Eudore Belzile, directeur artistique des Gens d’en bas.